Por Lucila Urda y Patricia Leal (Pez Arquitectos) y Pablo García-Serrano, ecólogo urbano y paisajista.
Una ciudad diseñada para los niños es una ciudad para todos (Tonnuci, 2005). Sin embargo, la ciudad contemporánea no es en este momento un lugar para todos. Paradójicamente la mayoría de los espacios urbanos dedicados a la infancia tampoco son espacios inclusivos ni lugares estimulantes para los niños.
Por Marcela Ramón. Doctora Arquitecta, Universidad de Alcalá.
El presente caso de estudio pertenece a una investigación realizada como parte de mi tesis doctoral sobre la percepción el paisaje con jóvenes en la Comunidad de Madrid, en mayo de 2014, en el Instituto de Educación Secundaria Antonio López de Tres Cantos. Es el séptimo de ocho casos de estudio cuyo objetivo era captar la voz visual de estos jóvenes a través de entrevistas e imágenes realizadas por ellos de su entorno construido. En él participaron 48 estudiantes de entre 14 y 16 años como parte de su clase de Geografía.
Por Fernando Jiménez Parras, Asociación Cultural Dimomo Arquitectura.
A los arquitectos nos gusta la arquitectura; nos apasiona la arquitectura; nos emocionamos con la arquitectura. Y sin embargo en muchas ocasiones, demasiadas, no somos capaces de transmitir esa emoción. El proyecto cortaypega nace de la consciencia de la imperiosa necesidad y obligación que tenemos los arquitectos de ser capaces de transmitir dicha emoción por la arquitectura.
En un mundo cada vez más rápido y urgente, ávido de información de consumo inmediato, y cada vez más digital, más tecnológico, cortaypega apuesta por justo lo contrario, por un método de transmisión lento y analógico, en el que el protagonista absoluto es el papel. A través de un elemento bidimensional tan sencillo, tan humilde, el proyecto cortaypega propone la construcción de arquitecturas (tridimensionales) en un proceso necesariamente lento, necesariamente pausado.
El eje principal del proyecto cortaypega consiste en una colección de recortables de edificios de arquitectura española del siglo XX: iconos de nuestra arquitectura, obras maestras de las que todos los profesionales y amantes de la arquitectura tenemos enseñanzas que extraer, y que son grandes ejemplos de aquella arquitectura que nos apasiona y nos motiva. Sigue leyendo
Por Espacio Txikiark: Bear Architecture, Detalleres, Gizaarte, Kraftkovia, ph+ Urbanismo Ciudadano, TEO Arkitektura, Ttipi Studio
Desde hace aproximadamente algo más de un año, una serie de colectivos vascos que ya llevaban un tiempo trabajando en temas relacionados con la arquitectura y la infancia empezamos a explorar formas de colaboración para compartir metodologías, aprender unos de otros, hacer red y consolidarnos. Lo llamamos Espacio TxikiARK, y en este “colectivo de colectivos” estamos, de momento (y en orden alfabético) siete: Bear Architecture, Detalleres, Gizaarte, Kraftkovia, ph+ Urbanismo Ciudadano, TEO Arkitektura y Ttipi Studio.
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Por Silvana Andrés (Valencia 1975). Artista plástica, ha ejercido la docencia en Educación Secundaria, impartiendo las asignaturas de Plástica y Tecnología desde 2000 a 2015. Ha sido profesora asociada en Bellas Artes, departamento de Escultura, Universidad Politécnica de Valencia en 2011. Es la fundadora junto a Sonia Rayos de ARQUILECTURAS.
A todos los que nos dedicamos a trabajar la arquitectura en la infancia nos interesa especialmente evaluar la repercusión que nuestra actividad pueda tener en un futuro. A menudo debatimos sobre qué cambios, o beneficios puede suponer introducir nuestra disciplina en esta fase de la vida. Sabemos de experiencias fantásticas donde la participación de los niños ha contribuido a la mejora del entorno. No obstante, cabe señalar que habitualmente este tipo de intervenciones han tenido un carácter temporal, o las propuestas generadas por los niños y las niñas no han sido materializadas y han quedado en la fase proyectual. Sigue leyendo
por Janet Val Triboullier. Maestra de educación Infantil. International Aravaca. j.tribouillie@internacionalaravaca.edu.es
Conocer una realidad a veces no es suficiente, a veces es necesario desmenuzarla para entenderla. Dentro de un proyecto donde aprendemos sobre los sentidos no pudimos quedar inmóviles y nos implicamos de lleno compartiendo dudas y observando directamente lo que tenemos más cerca. Así unimos unos hilos que hacen que los procesos de aprendizaje sean más activos, y gracias a los cuales se crean caminos donde la pedagogía va unida a las vivencias cotidianas de los niños. Sigue leyendo
Por Mónica García Fernández, co-fundadora del estudio de arquitectura cómo crear historias y socia de microurbanía. Es creadora de los proyectos: partes sueltas, enfocado a la creación colectiva de paisajes lúdicos a través del juego libre y librescuela, desde donde investiga los espacios vinculados a una pedagogía activa, creativa y vinculada a la ciudad para ayudar a la creación de otros.
La creatividad nos hace libres , pero… ¿dónde nos la hemos dejado?
En los años 70, el arquitecto Simon Nicholson, enunció “la teoría de las partes sueltas” : “En cualquier entorno, el grado de inventiva, creatividad, y la posibilidad de descubrir, son directamente proporcionales al número y tipo de variables en él (…) a los niños les encanta interactuar con variables, como materiales y formas; olores y otros fenómenos físicos, como la electricidad, magnetismo y gravedad; materiales como los gases y fluidos; sonidos, música, movimiento; reacciones químicas, cocinar y el fuego; otros humanos, animales, plantas, palabras, conceptos e ideas. Con todas estas cosas a los niños les gusta jugar, experimentar, descubrir e inventar y pasárselo bien.” (Nicholson 1972)
Material de juego libre del proyecto “partes sueltas” en el Centro Municipal de Recursos para la Infancia Bhima Sangha (Rivas-Vaciamadrid)
Por Fabiola Uribe, arquitecta y directora de LunArquicos, Práctica experimental de arquitectura para niños (Bogotá, 2016. Colombia)
Una de las preguntas formuladas por la coordinación de la mesa del III Encuentro Internacional de Educación en Arquitectura para la infancia y la juventud es acerca de la vinculación de la arquitectura dentro de los curriculums escolares. Como arquitecta que he trabajado como docente universitaria, pero también como directora de Lunarquicos donde el trabajo se ha desarrollado con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, que cuenta a su vez con un Museo de arquitectura, un colegio, un jardín de infantes y la posibilidad de vinculación con otras escuelas de la ciudad; creo que no es una pregunta fácil, y si bien podría tener una respuesta retórica -¡claro que se debe vincular!-, mi inquietud es más, ¿qué es lo que debemos enseñar de la arquitectura a un niño o joven?. Sigue leyendo
por Equal Saree. Colectivo integrado por Dafne Saldaña, Carla Amat, Julia Goula y Helena Cardona. equalsaree@gmail.com
Existe un vínculo entre el diseño de los espacios, la construcción social del género y la educación espacial diferenciada que reciben niños y niñas. En los espacios de juego de las escuelas se reproducen roles de género tradicionalmente femeninos y masculinos y existen fenómenos de exclusión y minusvaloración por razón de sexo, basados en los estereotipos sexuales y en la jerarquía de géneros. Las cualidades de los espacios influyen en el uso diferenciado que niñas y niños hacen de los mismos. A su vez, la educación de género que reciben refuerza la segregación en el uso y condiciona la apropiación de los espacios. En la infancia es cuando se consolida la identidad de género de las personas, reflejándose en actitudes y conductas y en las expectativas sociales sobre ellas y ellos. La escuela mixta, como espacio educativo donde las niñas y los niños tienen acceso a los mismos contenidos pedagógicos, los mismos docentes y los mismos materiales didácticos, puede causar un efecto de igualdad que, en realidad, tiene un efecto perverso: contribuye a camuflar las formas reales de discriminación socioeconómica, racial y sexual que los sistemas educativos no reconocen institucionalmente. La desigualdad real encubierta facilita una interiorización de la misma que la vuelve “normal” y aceptable. Sigue leyendo
En el año 2004, más de quince años después de que Lina Bo Bardi (1914- 1992) realizara el proyecto denominado GRANDE VACA MECÂNICA para el Museo de Arte de São Paulo, MASP; este gran objeto zoomorfo sobre ruedas fue finalmente construido. Se construyó fuera de Brasil, en Italia.
El motivo de esta reconstrucción- que respetó parcialmente el proyecto original- fue la exposición “Lina Bo Bardi, arquitecto” celebrada en la Ca’Pesaro de la maravillosa ciudad de Venecia. La Vaca se ubicó en la sala principal de la exposición rodeada de otros objetos del imaginario creado por la arquitecta.
¿Qué es realmente la Gran Vaca Mecánica?
Se trata de un proyecto de expositor. Un gran objeto zoomorfo con ruedas de 210 centímetros de altura diseñado por Lina Bo Bardi en 1988 para la entrada a una exposición que se iba a realizar en el MASP. Lina lo describió como un objeto escultórico, una instalación sonora y luminosa, un contenedor- expositor articulado de objetos de artesanía popular brasileña: “el cuarto de los milagros”. Sigue leyendo
Encuentros de Educación en Arquitectura para la Infancia y la Juventud 